自给自足 乐在其中 城市里的空中“田园梦”

《福建日(rì)报》2025年6月5日第08版 这是中国工艺美术行业标杆性的一场盛会。5月(yuè)30日至6月2日，2025中国工艺美术博览会在福州举办，全国(quánguó)各地2000多家参展单位、50多个特色(tèsè)展团汇聚福州。 这也是对近年来福建工艺美术领域工作成果的(de)(de)一次集中展示。全省351家单位(dānwèi)参展(cānzhǎn)，展区面积达1．1万平方米，创下历届之最；在“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛中，福建展团获奖总数占全国总数的27．7％，创下历史最好成绩。 闽江之畔，以雕塑工艺、漆艺、工艺陶瓷、工艺花画、竹草藤编织、金属(jīnshǔ)工艺品、古典工艺家具等为代表的福建工艺美术，携手国内其他非物质文化遗产，深入探寻中华(zhōnghuá)文化瑰宝的传承脉络与发展路径。当传统造物法则在当代复兴，当代工艺美术如何(rúhé)适应新的文化需要和社会需求？如何更好进一步(jìnyíbù)凝聚共识，延续中华文脉？ 匠心铸华彩，妙手著新篇。透过这场盛会，透过福建工艺美术产业(chǎnyè)的“守”与“变”，让我们(wǒmen)共同思考工艺美术的时代新命题。 大渡潮涌，铁链(tiěliàn)在风中剧烈晃动，面临着生与死的考验，桥上的士兵神情坚毅(jiānyì)，誓要完成渡桥任务…… 在2025“百鹤杯”工艺美术精品展上(shàng)，一件用岫岩玉水墨(shuǐmò)丹青料雕刻而成的作品《飞夺泸定桥》，引起2025“百鹤杯”雕刻专家(zhuānjiā)组长、原苏州工艺美院院长廖军的兴趣。 博览会上展出的作品《飞夺泸定桥(lúdìngqiáo)》 “岫岩玉是一种产自辽宁的地方玉，颜色变化较多，价格不高。但作者通过创意设计巧用岫岩玉水墨丹青料的自然(zìrán)纹理和(hé)色彩，很好(hǎo)(hǎo)地表现(biǎoxiàn)了大渡河的激流及战争的硝烟，并在主要的位置上雕刻出铁索桥及红军勇士，整件作品自然纹理与人工雕刻浑然一体，气势磅礴，犹如一首英雄的赞歌，是一件红色题材的好作品。”廖军说。 新意盎然，是2025中国工艺美术博览会的(de)亮点。当传统工艺振兴与当代设计创新双向奔赴，古老(gǔlǎo)的造物智慧在当代语境中重新发声，面貌(miànmào)为之一新。 来自泉州德化的兰全盛，20年来(niánlái)潜心于传统陶瓷(táocí)雕塑创作。这一次，他的作品《蟳花之梦》摘得百鹤金鼎奖。作品中(zhōng)，两位小女孩头戴“簪花围”、身着“大裾衫”，神情生动，透出对美好生活(měihǎoshēnghuó)充满着憧憬。 《蟳花之梦》摘得百鹤金鼎奖。 （受访单位供图(gōngtú)） 2025“百鹤杯”陶瓷专家组长谢强点评道，这幅作品(zuòpǐn)体现了民俗传统(chuántǒng)与中国瓷艺的有机结合。“作品用泥片加雕塑的彩绘手法创作，加入德化传统线条，精简有序，疏密(shūmì)对比强烈(qiángliè)，在雕塑造型上融合德化传统捏花的装饰手法，形成粗中有细、细中有彩的装饰效果。” 透过这一场盛会，可以直观感受工艺美术鲜明的文化特质(tèzhì)和地域特色，既深扎于当地文化土壤，又蕴含着拥抱时代浪潮的智慧(zhìhuì)。 摘得百鹤金鼎奖的《山歌好比春江水》 （受访(shòufǎng)单位供图） 八闽大地，山海(shānhǎi)交响，孕育了源远流长、璀璨多元的福建文化。新时代，福建艺术家以格物致道的匠人精神开辟出崭新的造物之路。东道主福建展区内，拥有(yōngyǒu)独特的石质、纹理和色彩的寿山石，其天然肌理如大地脉动；惊艳绝伦的脱胎(tuōtāi)漆器甫一(yī)亮相，其华彩就在指尖流淌，动人心魄(dòngrénxīnpò)……一场集(jí)视觉享受与文化浸润于一体的盛宴就此(jiùcǐ)展开，博览会汇聚了全省351家参展单位、586个展位，品类涵盖寿山石雕、漆艺、陶瓷、木（根）雕、畲族服饰等11大传统工艺门类。 不少(bùshǎo)与时代精神相契合的传统工艺，彰显出蓬勃的生命力。 德化陶瓷从业者彭成雄将“中国汉字＋标点符号元素”与传统陶瓷工艺(táocígōngyì)巧妙结合，设计出中国一万个汉字艺术作品(yìshùzuòpǐn)，通过瓷雕(cídiāo)将汉字的二维线条、结构(jiégòu)以立体的形态表现出来，呈现出近似象形文字的趣味感。 《十二生肖》《百家姓》系列作品的展位前，人头攒动。去年，彭成雄(péngchéngxióng)正是以《汉字艺术·百家姓》获得百鹤(bǎihè)金鼎奖，如今，已有近(yǐyǒujìn)1000件汉字艺术陶瓷作品进入市场(shìchǎng)。“做属于自己的雕塑艺术语言的作品，赋予其创新的灵魂。”彭成雄说。 “天有时，地有气(qì)，材有美，工有巧。”从《考工记》的考工法则起，中国手工艺始终秉持着(bǐngchízhe)“天人合一”的造物思想。在继承传统理念的基础上，当代创作者以(yǐ)科学精神重新诠释传统造物观，以“新意”传承(chuánchéng)千年手艺，生生不息。 在(zài)跨界融合中寻求突破 “工艺美术的生命力在(zài)于创新与传承并重，核心在于‘让工美走到寻常百姓家’。”博览会上，中国轻工业联合会会长张崇和的一番话，道出(chū)工艺美术要(yào)建立在更广阔的时代坐标系之上，融入日常生活。 “中国白”这一次将非遗传统技艺与现代动画(dònghuà)魅力完美融合。德化(déhuà)“80后”匠人王桂兰深入钻研动画内容、剖析人物性格特点，把动态的动画人物转化为静态的白瓷(báicí)像。 “远看如纱、近看是(shì)瓷(cí)”，体现国产动画《天官赐福》两位(liǎngwèi)主角(zhǔjué)“血雨探花·花城”与“太子悦神·谢怜”的两尊白瓷像，在博览会上吸引了众多年轻人前去打卡：“白瓷是手办的鼻祖吧，老祖宗的手艺和审美从来没让人失望。” 博览会上，行业“破圈”的生动故事(gùshì)比比皆是：如，与游戏《崩坏(bēnghuài)·星穹铁道(tiědào)》官方联名、以高人气角色“饮月君”为主题的黄金摆件；与《机动战士高达SEED》热门二次元IP联名黄金摆件；卡通人物(kǎtōngrénwù)LABUBU皮具、手捏瓷花扩香器等。合作跨界、推出联名产品，已成为许多工美创作者走向市场的上佳选择(xuǎnzé)。 本届博览会上(shàng)，从诸多入古出新和跨界融合的作品中，记者微窥到(wēikuīdào)当代工艺美术融合共生的时代演绎。 从古至今，福建人从未停止过对“福”的追求和渴望。“三福艺术家具(jiājù)”一(yī)直是“高奢(gāoshē)”产品(chǎnpǐn)的代表。不用一钉一铆的仙作家具，在榫与卯的巧妙结合下，家具能严丝合缝、持久耐用。全国首位“工艺家具类”中国工艺美术大师黄福华(fúhuá)以刀为笔，精雕细琢，方寸之间，让花鸟虫鱼、山川河流、人间百态等雕刻栩栩如生。 “我们的作品曾亮相北京APEC领导人峰会、厦门金砖会晤、米兰世博会、第44届世界遗产大会会场等(děng)，并被中国(zhōngguó)美术馆(měishùguǎn)、中国工艺美术馆永久收藏。”黄福华说。 但新时代的工艺美术拥有不止一种“好”。为此，三福集团还推出“三福·齐家”“三福·封面”“三福·木上(mùshàng)”品牌(pǐnpái)，设计制作新中式家具，同时推出“三福·见面”文创品牌等(děng)，深受年轻人喜爱。目前，三福品牌年销售额13亿多元，高端品牌占比(bǐ)45％左右、大众品牌占比55％左右，为全行业提供(tígōng)了品牌与设计协同(xiétóng)发展的有益借鉴。 中国手工艺的现代化是从“尊古”中寻求突破，这是推动工艺美术(gōngyìměishù)创造性转化与创新性发展的路径，也是对文化消费时代需求的回应(huíyìng)。 另一个典型代表，是加速“走出去”的(de)福建工艺美术。从历史上看，作为著名的侨乡，福建始终以一种独特的方式书写中华文化(zhōnghuáwénhuà)，融入(róngrù)世界格局，是中国与世界相互沟通交流的一扇窗口。 安溪藤铁工艺便是如此。从早期仅有的葡萄系列篮子，到如今涵盖(hángài)家居饰品(jiājūshìpǐn)、花园家具、圣诞礼品等(děng)多种类型，安溪藤铁工艺融合(rónghé)中国传统文化与异域文化，从安溪出发，2200多家藤铁家居工艺企业生产出的工艺品、家居产品销往60多个国家和地区。 正在(zhèngzài)“开花”的安溪藤铁工艺品吸引观众驻足拍照。 福建(fújiàn)展区里，安溪县(ānxīxiàn)家居工艺商会会长黄连(huánglián)福正忙着接待客户，有时候他(tā)也会向小学生释疑——后者饶有兴趣地站在(zài)麋鹿、圣诞老人等藤铁作品旁，迟迟不肯离开。黄连福介绍：“将传统手工艺制作与现代产品设计相融合，对于安溪藤铁而言，只有你想不到的，没有这里做不到的。” 在中美关税政策最(zuì)新调整之后，福建诸多公司重启美国市场(shìchǎng)供应，各车间正开足马力、加班加点赶订单(dìngdān)。“最晚六七月，今年最后一批圣诞节庆(qìng)的产品(chǎnpǐn)都要‘出海’。”黄连福说，欧美是安溪藤铁工艺品最传统的出口地区，但近年来这一市场逐渐饱和，企业逐渐将(jiāng)目光投向“一带一路”共建国家、金砖国家等，根据这些国家和地区的市场需求，研发新产品，开拓新市场。 本届(běnjiè)博览会还全面(quánmiàn)启动“上云(shàngyún)计划”。三明馆开启“直播＋展销”模式，镜头前，明溪微雕大师毛祚胜详解微雕18道工序、将乐大南坑陶瓷烧制技艺传承人(rén)陈振云推介龙窑柴烧技艺、宫廷金银器制作工艺传承人林衍航揭秘(jiēmì)鎏金工艺……直播吸引近5万人围观，实现“云端种草”与线下销售的双向联动。 让工艺美术(gōngyìměishù)从高悬于美术馆的小众艺术，转向融入街头巷尾(jiētóuxiàngwěi)的全民艺术实践，众多工艺美术从业者的新尝试，也是未来工艺美术发展的趋势(qūshì)和方向。 数智化为产业赢得(yíngde)未来 惠安雕刻馆内(guǎnnèi)，一条“新质”产业链清晰可见。 “AI时代，我们必须(bìxū)学会与机器人一起工作。”惠安建振石业(jiànzhènshíyè)有限公司的宣传册封面上，工匠伸出双手与机械手臂(shǒubì)紧紧相握，表达了石雕产业对数字技术的拥抱。 “我们投资3000多万元对生产线进行提升，率先从意大利引进全球领先的(de)自我编程智能(zhìnéng)机器人——库卡，旨在建设一条‘黑灯’智能石雕生产线，以低能耗、高效率的优势，将传统经验与机器技术完美结合，探索(tànsuǒ)一条‘数字雕刻、数字艺术＋旅游＋研学’的工厂(gōngchǎng)发展模式。”惠安建振石业(jiànzhènshíyè)有限公司董事长曾振保说。 对于从业者而言，数字技术是(shì)“绿皮火车换高铁”，让雕塑家的创作更加便捷(biànjié)。 惠安石雕技艺传承(chuánchéng)人刘国文的(de)学徒虽已达上千人，但他仍抱着学习的心态去拥抱新技术。“一件雕塑作品的出炉是一个(yígè)漫长的过程，对从业者的体力、制作场地、创作时间都有很高要求(yāoqiú)。前期采用3D软件(ruǎnjiàn)建模(jiànmó)、平面设计图形，后续还可通过数控机械加工原料。”在刘国文看来，深耕传统，再注入文化创意，惠安石雕的灵气、文气、艺术价值和附加值随之提升。 作为“世界石雕之都”，惠安石雕至今已有1600多年历史，从业人数达10万人。从硕大(shuòdà)的碑石(bēishí)、城市园林雕刻、建材建筑构件，到精巧的茶具(chájù)、雕画文创作品等，惠安石雕产业(chǎnyè)(chǎnyè)因(yīn)注入更多的创新因子，市场变得越来越广，产品的附加值也得到很大的提升。就在5月底，世界石雕产业供应链集散中心在惠安正式揭牌，标志着惠安石雕产业在转型升级的道路上又迈出坚实步伐，为传统工艺注入数智化转型动能(dòngnéng)。 福建省工艺美术大师杨明正在介绍他的(de)新作品——以南靖“四菜一汤”田螺坑土楼群(lóuqún)为原型的寿山石雕。福建日报记者 施辰静 摄 当数智技术遇上工艺美术，传统工艺美术被注入了新的(de)生命力，这样的场面在博览会上不断涌现：陶瓷生产用上3D打印，现场还结合实物展示(zhǎnshì)陶艺陶瓷茶具等(děng)打印案例；在互动(hùdòng)体验区，观众可亲自操作五轴联动数控雕刻机，进行简单的雕刻和扫描体验…… 德化县韵丽陶瓷有限公司董事长许丽枝此次带来的(de)代表性(dàibiǎoxìng)展品包括《虚谷长馨》之“塞尔维亚凤凰花”、《逢春》4件套组及《芳华正茂》12件套组，正是通过现代数字化技术(jìshù)结合中国优秀传统文化和现代美学元素而设计(shèjì)的。“未来(wèilái)工艺美术(gōngyìměishù)行业将(jiāng)迎来更广阔的发展空间，数字化技术如3D打印、AI设计将赋能传统技艺，推动个性化定制；跨界融合，如‘非遗＋科技’‘工艺＋文旅’将催生新业态。”许丽枝说。 作为漆线雕非遗传承人，国家（一级）高级技师、福建省工艺美术大师黄培聪带领团队(tuánduì)在保留传统漆线雕精髓的(de)基础(jīchǔ)上，不断突破传统工艺边界。“在未来的创作中，我们计划引入数字化技术，例如开发AR漆线雕体验程序，实现纹样动态(dòngtài)演绎，增强作品与观赏者的互动。同时(tóngshí)，持续开展材料创新，将新型复合材料与传统漆线雕技艺相结合(xiāngjiéhé)。” 记者观察到，数智技术在工艺美术领域的介入主要有两方面(fāngmiàn)，一个是以AI之(zhī)“脑力”指挥机械设备之“臂力”开展创作(chuàngzuò)，另一个是以AI之“算力”辅助美术工作者之“笔力”开展创作。 文化强省，强在文化创造力上。无疑，当(dāng)工艺美术被(bèi)新质生产力所赋能，“福建出品”的传世之作将不断涌现，“闽派”作品(zuòpǐn)将被赋予更多的时代美感和创新表达。